“港片不死！”

《怒火重案》开场不到三分钟，我飚出一句惊呼。

随后几分钟，持续高度紧张，肾上腺素瞬间拉满。

只因为——眼前的画面港片味道太！正！了！

陈木胜这个为港片拼了一辈子的硬汉，在人生最后一部电影一开场，就找回了港产动作片的那股火。

《拆弹专家2》之后等了整整半年，沉寂已久的港片，终于又放出“重磅炸弹”，直接燃爆，猫眼评分，飙出9.5，是近年港片少有的高分。

票房方面，影片在前半日还落后于《盛夏未来》的情况下，最终票房逆袭拿下单日票房冠军，目前总票房已经突破7000万，猫眼票房预测达到10.69亿。

这一次影片的首映礼上，成龙、王晶纷纷站台，谢霆锋，说一次陈木胜，飙一次泪，他说起给自己的角色邱刚敖配音：“虽然他们已经找了一个专业的配音演员，配音演员的国语比我好，但我还是想要自己来。我不想和他（指导演陈木胜）的最后一次合作，有不是我的部分。”

泪目，是真泪目，燃，也是真的燃。

很多人都知道，陈木胜导演，在拍摄这部电影之后，就因鼻咽癌去世了，才58岁。拍摄的时候，陈导的身体已经不好，但依然坚持完成了前期拍摄的所有部分，一个港片匠人，坚持到了人生最后一刻。

说起来，陈木胜第一部真正的独立作品《冲锋队怒火街头》是1996年，港片已经开始滑坡。而他扛起港片动作片大旗这些年，也是港式动作片日益衰微的20多年，许多人说了一遍又一遍——港片已死。

但，看一看新片的片名，《怒火重案》，和陈导人生第一部港式动作片片名里，都有个“怒火”，这个港片迈克尔贝，一辈子拍港片，都带着股火啊。

虽然陈木胜走了，但他这股火还留在港片世界里。

重案

《怒火重案》当然是一件港片手艺人用最后的心力用心完成的工艺品，它好就好在——

既带着浓郁“港味”，又带着清晰的陈木胜电影的“惯性”。

某种意义上说，陈木胜人生最后一部电影，同时也是最陈木胜的电影。

“港味”在哪里？ 一个最经典的标志：港式双雄。

电影显然是围绕甄子丹和谢霆锋双雄模式展开，两人角色的姓名——“崇邦”和“刚敖”，都带着一种强烈内在张力。

而这部电影，也是用一种经典黑白双雄模式，尽力完成的一次对港式时装动作片的复兴，各种类型元素一应俱全。

电影开场就是一场恶斗，重案组布网围剿国际毒枭，突然杀出一组蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血屠杀众警察。

国际缉毒警察张崇邦（甄子丹饰）深入调查后，发现劫匪的首领竟是自己昔日战友邱刚敖（谢霆锋饰）。

原本当年两人并肩作战时，一起富商绑架案中，两人分别拿到一个小混混的资料，各追一个。

结果张崇邦追的那个找了大律师，那条线索断了，刚敖这边呢，上级打电话施压说一定要破案，还说这件事是秘密行动，所有行为都不会记录在案，于是这波警察抓到人就直接开始上刑，结果小混混说出了绑匪地址，人质被救了，但在和小混混的纠缠中，刚敖一棍子下去，小混混死了。

到了上法庭，被救的富商置身事外，上级否认让他们用刑。询问证人环节，主控官问张崇邦是否亲眼看到被告殴打死者? 张崇邦没办法，最后说有。

于是刚敖他们被判入狱，每天晚上都有他亲手抓进来的犯人来找他们。

当刚敖和兄弟们出狱，第一件事，就是复仇。

而抓他们的，又是他们昔日的兄弟张崇邦。

整部电影，就是浓重的港片风格，懒得跟你废话，就是开打。伴随着悬案的调查，两兄弟的感情变化的，是一场又一场的激烈对决。

能看得出，影片和《拆弹专家2》和主题非常接近，只不过《拆弹2》的主线更偏向于刘德华饰演的潘乘风，而《怒火》更接近最经典的黑白双雄模式。但两部电影，都同样塑造了一个极有魅力的反派角色。

诚如甄子丹说的那样：这个世界不是只有黑与白，还有许多灰色地带。陈木胜为谢霆锋这个角色赋予的，其实正是影片的主题之一——怒火。

刚敖这个角色作为影片情节的基点，他身上的复杂经历如何能说得通，是影片成功与否的关键。而这个角色的故事就像和片名传递出来的气质一样火爆刺激、生猛粗粝，看得出来是参考了小丑的故事，一个正义警察走向天平的另一端。

但这个港版小丑，又格外的迷人，一头很潇洒的长卷发，痞里痞气的坏笑，身后一群跟他生死与共的兄弟，很难不让人动容。

特别是最后一个兄弟为了让阿敖逃脱，挡在来抓捕他的警察面前，自杀式引爆榴弹，最后一句，“来世还做兄弟”，更是能看到，角色那种魅力。

电影中也有很多港片老面孔，比如被谢霆锋一个飞腿秒掉的卢惠光，很有气势的吕良伟，戏不多但极其搞笑的谭耀文，

还有来客串的任达华，这些港片老面孔，也带出满满的港片味道。

而陈木胜用的方法是，把剧情里的复杂留给这个刚敖这个最复杂的人物，其余的一切全都用最直接最简洁的港片手法处理，就是一警一匪，追车→枪战→肉搏，每一步都去到尽。

所以你能感受到，这就是一部标准的陈木胜作品，也是我们爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。

整部电影的港味满到溢出来，爆出来，甚至于，带着某种——

怒火

熟悉陈木胜的观众应该都知道，陈木胜的风格，就是两个字：实在。

观众想从一部动作片要什么就给什么，观众只要了一份，他却要双倍，甚至三倍奉上。

于观众，《怒火重案》首先是一部买票绝不吃亏的片子，但从中，又能看到陈木胜自始自终的一股“火”。

这股火，首先在于场面有“火力”。

开篇就用一场行云流水、火爆激烈的警方围剿抢匪、悍匪黑吃黑还暴击警方的戏，奠定影片基调的同时，埋下了矛盾的导火索。

之后，又连续用甄子丹棚户区大战、连环绑架、广场拆弹、街头大战、教堂对决等，串起了整部影片。而陈木胜依然是陈木胜。

不论是追车，跑酷，枪战或者肉搏，在动作设计层面上有伏笔，有高光，凌厉利落毫不拖泥带水。

整部电影，所有感官冲击都不藏着掖着。就是直给，直给到最后一秒。

当然，和以前一样，有陈木胜的电影，少不了炸药。

但绝对不是为炸而炸，刻意制造暴力，而是用爆炸营造一种故事氛围和张力。比如有一场拆弹戏，甄子丹角色的妻儿身上被绑上炸弹，让他选杀死警察还是让炸弹爆炸，但他宁愿和妻儿死在一起也不受刚敖的威胁，最后警方在千钧一发间击毙了绑匪化解危机。

当这一幕在大银幕上出现时，港式动作片带来的沉浸感，相信能够令观众肾上腺素飙升。

熟悉？只有港片会这么“野”。

甚至于，整部电影光听声音都很带感，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过风刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，都带着港片那种特有的沉浸感、疼痛感。

在陈木胜的调度下，影片的动作戏从数量上看，密集和紧凑程度堪称近年港片之冠。同时设置也更加丰富、多样，枪战、爆破、追车、肉搏…总之陈木胜是要将港式动作电影的标志性元素尽皆熔于怒火中。

但除了爆炸场面，动作戏同样能看出陈木胜的“火气”。

过往的港式动作片在动作方面，或如刘德华的《拆弹专家2》这样，集中于大场面，或如甄子丹的《导火线》，集中于肉搏战。

而《怒火》最大的特色，是集齐了枪战大场面和功夫对决两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲，那种港片式的拳拳到肉，绝对让人拍案叫绝。

毕竟，爆炸、枪战这些好莱坞都有，但是功夫动作，就只有港片独一份。

陈木胜一直认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港产动作片。

而这一次，甄子丹的武打动作设计得依然很好看，纯硬碰硬，没有任何废话，就是刚。

但每场动作戏的安排，都具有足够的动机，人物性格和命运的转折、事态的发展和变化深埋其中，其实又有很丰富的电影语言设计。

比如一场戏是张崇邦只身前往棚户区与对方交涉，两人从开枪火拼到下水道单挑，陈木胜完全利用了棚区的特殊环境营造动作场面，一方面是动作拳拳到肉，另一方面又随着环境变化不断制造空坠和摔打，让动作有所变化。

特别是下水道的一段打斗，一开始是相互试探，然后打得难解难分，中间下水道的瓶子、塑料袋都成了双方手里的武器，特殊的环境也让动作对决时时刻刻都可能发生令人意想不到的反转。

甄子丹在片中也不再是一个打十个，而是一个对打几十人，打到最后甚至手缠防弹衣当挡箭牌，绝对看不出这个男人已经58岁。

当然最绝的，能够让所有港片迷都爽到的，一定是结尾那场双雄在教堂的近身肉搏戏，终极对决，一对一，棍子对战两把蝴蝶刀，

有《导火线》MMA地面技的巧劲，更有《杀破狼》的狠劲，生死时刻，双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲，生生把人看疼了。

相信这场近十年甄子丹“被打”得最惨的戏，也会长久留在港片动作影史了。

最后，人物"有火"！

如果只有动作戏出彩，那影片最多也就是"爽"。

有了人物和故事，才不是简单粗暴的“为了打而打”。

过去谢霆锋在观众心中好人形象根深蒂固。少有的反派角色，也是陈木胜《新少林寺》里的角色。

但这次陈木胜想更进一步。

他要逼出一个撕裂、焦躁、混沌的“反派”谢霆锋。真正的“小丑谢霆锋”。

而这部电影，也让我感觉谢霆锋接连演了一堆不怎么样的电影之后，竟然忽然在恩师的电影里，进入了一个演员生涯的新阶段，我甚至觉得，这一次谢霆锋的表演，还要远高于他获得影帝的那部《线人》。

电影最精彩的，就是刚敖的人物设定上，这是一个反派，但也是一个极其丰富、多维的人物。

他曾是警队精英成员，为破案带着一班兄弟踩线。最后却成为一枚弃子。

这个角色可以说是近年来华语动作电影领域，潘乘风之后，又一个颇具新意和突破的角色。

和潘乘风一样，刚敖也跳出了传统警匪片中对好人与坏人的单一概念，他的挣扎与选择、困惑和犹豫，构成了最真实的人性色彩。

这同时也意味着，表演上更大的挑战。而或许得益于角色设定的丰满，谢霆锋的表演远比上一次在陈木胜电影中饰演的反派，激烈、饱满、爆裂太多。

他真的演出了被放弃时的不甘心，暴怒，再到完全失去希望时，脸上完全没有了情绪。

只看他的眼睛，便能够猜到复仇已是唯一选择。

不过最精彩的还是他满腔怒火踏上复仇之路后，策划实施每一次行动时，那么冷静甚至冷血，但对兄弟们的心又是热的，冷热之间的巨大反差，令这个反派人物更立体，更可怕，也更可悲了。

可能有人说当时刚敖出事的时候，哪怕有一个人出来帮他说话，给他一次机会，或者有一个片中秦岚那样的好老婆，那么也许一切也不会到这个地步。

但其实这个人物心中本来也许就有恶的种子，如果没有遇到这这次事件，这份恶就也许不会被激发，他可以一辈子做一个好警察，但一旦被激发出恶之花，人物的悲剧就无法改变了。

这个故事最大的悲剧性，其实不在于刚敖的改变。而在于他的选择。

他为何会变成今天这样，以及他未来想变成什么样，似乎都没得选。

谢霆锋真的演出了人物的阴邪、愤怒、癫狂、爆裂，那种极其悲情和张力的表演，让人能够轻易共情，也完全超出了我对谢霆锋演技的想象。

某种意义上，潘乘风和刚敖就像一个人物的AB面，只是个选择的概率而已，潘乘风最后选择了站在善良这一边，选择做一个好人。而刚敖选择坏到底。

但即使这个角色这么坏，当他死前问甄子丹：如果当天是你去追可乐，我们的命运会不会调换？

这种悲情，依然让观众能带着一份柔情地站在他的角度来审视这件事情，这份对角色的共情，至少我在谢霆锋金像奖封帝的影片中没看到，但这一次，我看到了。

再见了，港片男神

当然要说动人，可能上面的一切，都没有影片结束，谢霆锋作的主题曲《对峙》响起，看着屏幕上出现陈导在片场工作的最后影像动人。纵使癌魔缠身也要与命运对峙，作为电影人而挺身战斗到最后，这才是陈木胜真正的“火”。

《怒火重案》当然突出了一种港片特有的风格，把电影的商业娱乐属性点满，把港产动作片的优势全部释放出来，绝对值得在影院以超大银幕感受。

但诚实来讲，电影不是完全没有缺点。

比如刚敖角色的转变还是缺乏铺垫，人物转折有生硬的地方，谢霆锋角色过分突出以至于没有给其他演员如甄子丹、吕良伟等更多文戏的发挥空间，故事的发展太好猜了，都是电影比较遗憾的地方。

但我可以放心地说，瑕不掩瑜。

《怒火重案》依旧是近几年我们能看到最具港味、品质最扎实的港片之一。

当然，也会让人想起许多人心中陈木胜最好的电影，也是陈木胜风格成型的作品——《冲锋队怒火街头》。

剧情无非是常见的警匪对决，但它足够带感。

节奏感十足的配乐，快刀斩乱麻的枪战，流畅自然的镜头组接，拍完以后嘉禾老板何冠昌就对陈木胜说，你先不要拍别的电影，就拍动作片，你在这里会有好的发展。

结果，陈木胜成为了港产动作片的专业户，也只有在他的电影里，谢霆锋才会在一场追捕疑犯的动作戏中，不用替身，凌空被大巴抄起，全身手伤，成为成龙之后，又一个保险公司不肯作保的港片动作演员。

这个港片男神当年拍《扫毒》曾经说过：“弄一部电影好几个月，每次都是看完再看、看完再看、看完再看……以《扫毒》为例，到电影公映前，几乎每一个镜头都能念出来。已经那么熟了，还得看，看什么呢？颜色啊、音响效果啊、一些很细微的东西。到最后已经不看演员了，就看演员后面那个道具有没有错。”

所以我说，陈木胜电影风格的灵魂，就在实诚，在于货真价实。

你肯花钱看戏，我就拼命给你做，我的主要演员，就不用替身，拼命给你拍。

可以看得出，陈木胜想拍的还有很多，可惜再也没有机会了。

陈木胜说：“拍动作戏很辛苦、很辛苦，你爱这个类型就是爱这个类型，我爱拍动作片就是爱拍动作片，辛苦是肯定的，都无所谓。”

而港片血脉在为何能延续到今天？他就是一个答案。

作为影迷，从《怒火重案》以后，再也看不到陈木胜电影，甚至，可能也看不到谢霆锋再像过去那样拼命，就像他说的，港片已经没有陈木胜了，我还想拍动作电影，找谁拍呢？

还记得当年陈木胜第一次执导电影，就是《天若有情》。而华弟这个人物，多少有陈木胜本人的影子。

那份义无反顾的痴情，那辆如同白马般在马路上飞驰的摩托，都像是陈木胜本人，只不过他一生所爱的，是港产动作片。

这一切都是陈木胜给观众最动人的画面。之后呢？

陈木胜还在的时候，能够以一份真实的付出、拼命，维系着一份港产动作片情怀在大潮里摇摇欲坠。

而今斗转星移。今后还会有这么纯正的港产动作片吗？不好说了。

就像电影最后，谢霆锋问的那句：如果真的有如果，我们的命运会不会改变？

那如果让陈木胜回到《天若有情》那一年，给陈木胜选，他会不会还走电影这条路呢？我角色，无论让他选多少回，答案都是一样的：当然会。

虽然人生无常，你无法再帮我们看着港片。但我们不会忘记，你带给我们的那些港片岁月。

那么，再见了，陈木胜，再见了，我的港片男神。

而我始终相信，陈木胜那股火还在，港片就不会死。