梵高的画到底好在哪里？构图是真我呈现，色彩表达是生命在舞蹈
梵高是荷兰后印象派画家，世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱。 梵高是伟大的，他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠。正是因为这些原因，其画作中的“好”难以令人理解，但绝对直击灵魂。
1.冲动、激动、感动的梵高，将其“本真”投射到画作当中，成为梵高画“好”的标准尺度
19世纪的梵高，艺术和宗教是其无法摆脱的标签和局限，梵高在画作中呈现的质朴、博爱、纯真，都寄托在宗教之中，但是对于生命极度敏感的梵高，却没有将这种宗教神圣性置于人性之上，他在画作之中摒弃了宗教的虚伪成分。
梵高短暂的人生轨迹中留下传世佳作，其中蕴含着艺术家的希望，也呈现着颠沛流离的人文精神，彰显着梵高对世界深沉的爱意和无能为力。因此，梵高用自己的画笔，将内心世界表达在画作之上。因此，梵高画作中的“好”，是一个基于“真我”的标准，其不能自拔地陷入到自己的整体艺术境界之中，追求艺术和现实社会的完美结合，尽管不切合实际，但愿意为艺术涅槃毁灭，这边是梵高画作中“好”的力量来源。
2.浓重、热烈、喧嚣的色彩是梵高画的基本特征，也是梵高画作“好”的生命力所在
梵高无疑是非常喜欢色彩的画家，其用强烈的色彩将真挚的情感直接地表达给欣赏者，在梵高的视角中，人的生命始终悠远和厚重，因此其画作中都有厚涂的色彩。他从浮世绘、伦勃朗、杜米埃、米莱的精神中汲取营养，最终形成了一种更高的艺术期待。
在梵高的画作中，喷薄的生命始终在释放，犹如麦田一样，尽管这种冲动、浓烈的色彩不为当时所接受，却有穿透时空的力量，在不同的宇宙维度空间中达成共鸣。尽管在当时被嘲笑为疯子，也是世俗意义上的失败者。但梵高画作为其赢得了生命的无限永存。
3.梵高画作中的“好”，不但体现在画作之上，也呈现在画作之外生命与艺术的疯狂
作为一个伟大的艺术家，梵高无论是麦田还是向日葵，都偏爱用浓重的黄金色，其画作中浓重的色彩其实在燃烧内心的渴望，理想与现实交织中的期望与绝望，焦虑与无助。梵高备受精神上的恍惚和疾病的折磨，最终使其失去了常态，最终无法自控。
梵高尽管离开了这个世界，尽管在当时的画作无法得到公正的评价。但梵高死后，其画作的好开始为世人关注，这种好不但体现在画作之上，还体现在画作之外，画家用生命与艺术完成疯狂的色彩舞蹈。
概而言之，梵高的画好在以下几个方面：
其一，好在“本真”，梵高画作呈现出的质朴、博爱、纯真都体现了真挚与真我，尽管寄托宗教，却摒弃了宗教的虚伪；
其二，好在“色彩”，梵高画作非常喜欢强烈的色彩表达，并将真挚情感传达给欣赏者，尽情讴歌生命，释放能量；
其三，好在“生命与艺术的疯狂”，梵高用生命作画，在浓重的色彩中燃烧内心的渴望、理想与现实的痛苦、焦灼与无助。
