柴可夫斯基（我们常称他为“老柴”）是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一,他的创作几乎涵盖了所有的音乐体裁和形式，涉及歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等各个领域。其中他所创作的大量优秀钢琴作品虽不是他的主要创作对象，但是这些作品也为后来俄罗斯钢琴学派艺术风格和创作风格的发展指明了方向，在音乐史上产生了不可磨灭的深远影响。
强烈的民族性题材
柴可夫斯基的钢琴音乐创作建立在俄罗斯民族民间音乐和富有城市浪漫生活气息曲调的基础上，同时也吸收了法国芭蕾舞、意大利歌剧、德国交响曲和艺术歌曲的音乐成就，成功地将之融合在一起，并刻上鲜明的俄罗斯特性。上至大型的钢琴协奏曲，下至短小精致的钢琴小品，无处不充满了这种广泛的民族性，使之成为柴可夫斯基钢琴作品最重要的特点之一。就以《降b小调第一钢琴协奏曲》为例，第一乐章呈示部的主题是从一位乌克兰盲艺人所唱的民歌中提取出来的，音乐形象幽默诙谐。而第三乐章的主题则是由乌克兰歌舞曲《伊凡卡，快来唱春歌》的音乐得来的灵感，表现春天来了，农时即将开始的喜悦之情；还有充满浓郁俄罗斯风格的钢琴独奏曲《杜姆卡》，运用了俄罗斯民间民族曲调，使作品更加栩栩如生，宛如风景画一般呈现于众人眼中。除此之外，在《儿童钢琴曲集》中，更有用各个国家、各个民族的题材创作而成的作品，如：《意大利歌曲》、《古老的法国旋律》、《那不勒斯歌曲》等皆是展现各民族音乐风格的钢琴小品。
深刻的悲剧性情感
在那个沙皇专制制度腐朽没落的年代里，一生的贫苦、当时社会悲剧环境和不幸的婚姻，使他的生活更是雪上加霜，饱受伤害。他热爱祖国，不满沙皇的黑暗统治，憎恶统治者的专横、暴戾，同情苦难深重的劳动人民却又看不到俄国社会的出路。从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，因而这种悲剧性色彩在他的钢琴创作中也越来越浓，并成为他创作的一种风格特征。《G大调第二钢琴协奏曲》是他婚姻破裂的那年创作的。在此曲的第三乐章中，先是由平易亲切的主题，经过发展后突然形成狂乱的乐思，最后又强有力地收拢结束。在这首曲子中，我们可以感受到他对生活已经开始失望，但又无可奈何，找不到任何解决方法，只能接受被生活压迫地喘不过气的现状。在他的《四季》中的《十月——秋之歌》就以悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情，充满了其特有的伤感情绪。作品51的《6首小品》中，被大家所熟悉并喜爱的《忧伤圆舞曲》是一首旋律极为伤感动人的曲子，主体富于感染力，动人而又哀怨，深深的忧郁之情贯穿全曲，有种黯然伤神的情怀。有些曲子虽然听上去活泼，但是其中也暗藏了隐隐的惆怅之情，如《十二首中等难度的小品》之11首《谐谑曲》，虚无缥缈的弱音结尾却让人看不到对未来的希望。
热烈的抒情性旋律
除了民族性、悲剧性，柴可夫斯基的钢琴作品还有着旋律鲜明，线条委婉悠长，音调亲切自然，情绪跌宕起伏，引人入胜的抒情性。就像那哀怨美丽深沉的《天鹅湖》，音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情篇章，极为出色地完成了对场景的描写、对戏剧矛盾的推动以及对各个角色内心的刻画；《降b小调第一钢琴协奏曲》是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一，第一乐章热情洋溢，第二乐章优美抒情，末章热情欢快、充满生命力，在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲，主部主题的活泼、奔放的情绪和副部主题是抒情优美、充满生机的音乐洋溢了难以抑制的喜悦情怀；《胡桃夹子花之圆舞曲》的轻盈天真华美，这些都淋漓尽致地体现了柴氏钢琴曲作品的抒情性风格。钢琴独奏曲《f小调浪漫曲》如歌的行板颇有民间音乐的风味，富有表情的音乐旋律构成了一首如倾诉般的，充满期待的小品，乐曲从头到尾都充满了柴可夫斯基独特的“如歌般”气息。柴科夫斯基是一个忧郁、敏感又非常情绪化的作曲家，他的钢琴作品音乐时而活泼奔放，时而抒情悲伤，具有强烈的感染力。在艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统及创作成果外，尤其强调采用俄罗斯民族的音乐素材，真切的反映了俄罗斯民族的历史文化和现实生活，在这其中，所蕴含的民族性、悲剧性与抒情性特别显著，也都恰恰是他的钢琴音乐令人震撼的艺术魅力所在。迄今为止，无论是作为练习、考试的曲目还是音乐会中必备的演奏曲目，柴可夫斯基的钢琴作品都深受每一位钢琴演奏者的喜爱，并以演奏出最佳音乐效果作为目标而努力。而在这新一代的柴可夫斯基钢琴作品演绎中，瓦伦廷娜·李斯蒂莎（Valentina Lisitsa）的诠释毅然成为其中的“佼佼者”。
瓦伦廷娜·李斯蒂莎《柴可夫斯基：钢琴独奏作品》
2018年，为纪念柴可夫斯基逝世125周年，瓦伦廷娜·李斯蒂莎特别录制这套难得的专辑《柴可夫斯基钢琴独奏作品全集》，10张CD，超过11小时的钢琴演奏，其中约有两个小时为世界首度录音的作品，是有史以来柴可夫斯基独奏钢琴作品唯一真正完整的全集录音。如：柴可夫斯基现存最早的《安娜斯塔西·圆舞曲》（Anastasie-Valse, 1854年作）、改编自管弦乐作品的《节庆加冕进行曲》与《1812序曲》、另外还收录罕见的钢琴版《胡桃夹子》全曲以及一些没有编号的作品，如：《为四手联弹而作的50首俄罗斯民歌》（与她的丈夫、搭档——阿列克谢·库兹涅佐夫（Alexei Kuznetsoff）一起录制。）丰富程度犹如一部“百科全书式”的作品。李斯蒂莎是一位卓越的诠释者，在她的指尖上，有些被视为“遗珠”之作散发着耀眼的光芒。她的演奏技巧出众而极富个性，《Op. 40》开场的《练习曲》就是一个很好的例子，其中，她爆发出令人难以置信的能量。柴可夫斯基的钢琴改编作品也同样别有情趣，特别是展现钢琴技艺的《斯拉夫进行曲》，贝森朵夫钢琴的音色，为专辑的录音效果锦上添花，若你细细品味这套专辑，一定会收获不少惊喜。还有《奏鸣曲op. 37》与《四季》，李斯蒂莎的演奏有一种歌唱般的力量，一种戏剧性的凝聚力。自始至终，她对音乐都保持着完整、严谨的态度，在较高的音域上使音色更加辉煌、强烈，充满感染力和表现力的演奏使越来越多的乐迷为其沉醉，更展现了一个成功的艺术家独特的风格与音乐魅力。这套专辑可以说是李斯蒂莎截至目前为止最雄心勃勃的录音计划，其中柴可夫斯基作品中源源不绝的优美旋律与创意想象，她都皆能以最精湛的琴艺完美再现，不但是她演奏艺术最极致的表现之一，也是她正处事业颠峰之际持续挑战自我的顶尖之作。同时，为求资料详实正确，她还特别与德国杜宾根大学的“柴可夫斯基研究会社”联合策划，这个成立于1993年的柴可夫斯基研究会社曾举办多次的柴可夫斯基国际研讨会与音乐会，对于柴可夫斯基的所有音乐学识都具有一定的权威性，力求创造出最真挚、纯粹的老柴钢琴音乐。李斯蒂莎作为古典领域数字创新的先驱，在各个机构转向数字媒体之前，她就在全世界范围内拥有了忠实的粉丝，成为了Youtube现象——没有唱片公司支持的首批古典音乐家之一，透过网络与电子媒体而风靡全球。但她并不靠累积人气和创造话题来建立演奏事业，而是在累积广大的肯定与赞赏之后，一步一步继续踏踏实实的交出优异的成绩单。她所演奏过的《肖邦24首练习曲集》、拉赫马尼诺夫和贝多芬的作品都备受赞扬，其演奏被业界评为“如天使在演奏”，而她更被认为是一位“充满电流的钢琴家”。【原装进口】《柴可夫斯基：钢琴独奏作品》瓦伦廷娜·李斯蒂莎（欧版10CD）
