列昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci， 创作年代：1452-1486年， 尺寸：199x 122cm， 木板油画移植的画布油画
在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用几何结构来安排人物，他这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。圣母在金字塔构图的上层顶角位置，跪着的圣母用手保护着小约翰，在他右边，一个天使扶着小耶稣，这幅画的故事是：为了避免希律的迫害，在耶稣去往埃及的过程中，约瑟、玛利亚 ( 耶稣的父母 ) 和耶稣在沙漠洞穴中与婴儿圣施洗约翰和其保护者——大天使乌列（Uriel）见面。
整幅作品以暖褐色为基调，圣母身上的天青色与天使身上的红色形成对比，柔和的光线使形象的塑造得以深入，阴暗的环境中，亮光中涌现的人物与景物更有神秘感，光线的安排衬托人物之间的交流与构图上的关联性。
烟雾状笔法让轮廓淡化，使画面人物富有神圣的光辉与诗意的典雅，纯熟的绘画技艺充分服务于在幽深潮湿的钟乳石洞窟里营造出空气透视的效果以及对植物的写实刻画，突出代表了达·芬奇的绘画风格，是明暗渐进画法的新进程。
拉斐尔的《美丽的园丁》和《西斯廷圣母》
在文艺复兴时期古典主义油画里使用金字塔形构图的作品还有很多，例如达·芬奇在约1510年间完成的《圣母、圣子和圣安娜》以及受他影响的作品——拉斐尔的《美丽的园丁》、德萨尔托的《慈爱》都极具代表性。
等腰三角形框架能更好地将复杂的人体动势统一在一个平衡的画面关系里，圣母位于上方顶点，垂下的眼帘与低下的头部有些许俯瞰众生的神圣感，同时左、右下角用人物权衡画面的份量，构图高度为人物形象本身而服务。
《岩间圣母》的双生之谜
列昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci， 创作年代：1452-1486年
其实，世上现存的《岩间圣母》有两个版本，一幅收藏于法国卢浮宫，是更加广为人知的版本，也是上文中所评述的；另一幅则收藏于英国国家美术馆。
两幅画的构成几乎是一样的，唯一不同的是天使的神情，在巴黎版本中，天使的眼睛看向我们，指向圣施洗约翰，打断了圣母和基督之间的联系，构建了画面与观看者的联系。
为什么会出现两幅《岩间圣母》呢？，最初，《岩间圣母》是为米兰的圣弗朗西斯科教堂制作的，连同已经遗失的雕塑部分，作为祭坛的装饰品，祭坛矗立在一个专为圣母玛利亚的无玷怀孕而设的小教堂里，这个小教堂属于一个专为无玷怀孕而设的教团(宗教团体)。两个演奏乐器的天使大概站在圣母雕像的两边。达·芬奇的这幅画，很可能是代表圣母无玷之胎，被直接放在雕塑的下方。
1483年4月，列昂纳多·达·芬奇和两位米兰画家签订了一份合同，为一件由米兰雕刻家贾科莫最近完成的大型木制雕刻祭坛作品镀金和作画。一个为信仰无玷之胎而成立的新宗教团体委托制作了这个祭坛，这将是他们在米兰圣弗朗西斯科大教堂新建的礼拜堂中的主要崇拜焦点。
艺术家们被委托提供三幅画，这些画将被放置在祭坛的结构中。这两幅画是圣母和圣子与天使在一起，还有两幅画是天使在唱歌。达·芬奇创作了《岩间圣母》，另外两位画家画的分别是演奏琵琶的天使和演奏提琴的绿衣天使。
回到一开始的问题，《岩间圣母》为何双生？
现存的可追溯到15世纪90年代早期的文件告诉我们，达·芬奇和另外一位画家在画的费用问题上与宗教团体发生了争执，他们要求的钱比原来商定的要多，因为材料比估计的要贵。没有证据证明接下来发生了什么，但似乎达·芬奇在其他地方卖了他的第一幅《岩间圣母》，因为他无法说服宗教团体支付他所需的额外费用。
当法国人在1499年占领米兰时，达·芬奇没有完成第二幅《岩间圣母》就离开米兰去了佛罗伦萨。1506年，宗教团体要求达·芬奇回到米兰，在两年内完成这幅画。在他的工作室的协助下，他终于在1508年完成画作得到了报酬，然而1576年，该教会的教堂被毁，祭坛被打碎，部分雕塑和装饰品也被卖掉。
这就是《岩间圣母》的双生之谜。
