“当你即将死去时,有些事情即使没有做完也不会有遗憾,只有这样的事情才能推到明天去做。”
——毕加索
毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，留下了大量多层面的艺术作品。
《亚威农少女》
《格尔尼卡》
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。
— 毕加索艺术被分为几个时期 —童年时期（1881—1900）
1889年，毕加索（左）与妹妹
1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年首度展出作品；
1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
《斗牛士》
1897年，进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
《科学与慈善》
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
蓝色时期（1900—1903年 人生的低潮）
1900到1903年，是毕加索人生的低潮。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品.
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
1902 年完成“蓝色自画像”
1903 年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
《蓝色自画像》
《人生》
玫瑰时期（1904—1906，粉红色时期，遇见自己的爱情）
1904 年毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与费尔南德·奥利维叶同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。
拿着烟斗的男孩
1905年，毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”
立体主义时期（1907—1916）
1907 年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909 年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1912 年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义。
《亚威农少女》
《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《费尔南德头像》
古典时期（1917—1924）
1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
《欧嘉的肖像》
1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年创作《海边奔跑的两个女人》。
《海边奔跑的两个女人》
超现实主义时期（1925—1932年 ）
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔特,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作,显现婚姻危机,结识达利。
《雕塑家》
蜕变时期（1932—1945年）
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》，《读书》（La Lecture）；
1936年西班牙内战爆发。认识多拉·玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）；
1942年 创作版画《大自然的故事》；
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
《多拉·玛尔的肖像》
田园时期（1946-1973年）
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
《欧仁·德拉克罗瓦》
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
《画家和模特儿》
马德里国家索菲亚王妃美术馆藏
1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗那毕加索美术馆；
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；
1973年4月8日，92岁的毕加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
毕加索曾经说过：“我在小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”
毕加索还曾透露过，“绘画不是一个美学过程，而是......一种魔法，一种获取权力的方式，它凌驾于我们的恐惧与欲望之上。”
看懂了毕加索的作品，就能理解毕加索想要表达的“魔法”，并且把它化用到生活中的其他领域。
《排箫》
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
在全世界前 10 名拍卖价最高的画作里，毕加索的作品占据了四幅。
《手里捧着书的女子》
作为一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，他的存在无疑为西方美术史抹上浓墨重彩的一笔。下面就来欣赏一下他的经典作品集吧：
（作品不分时间先后顺序）
《梦》
《梦》是毕加索自己最喜欢的画。当年他和17岁的美少女吉纳维夫老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成为了情人，毕加索为她画的画《梦》。
《酒店前的西班牙夫妇》
《穆斯克前的的吉普赛人》
《街上的情侣》
《学生》
《被钉十字架上的耶稣》
《静物》
《静物》
《雕塑家》
《照镜子的女子》
《坐在公园里的女子》
《书籍、蜡烛和公牛头》
《水壶和头骨》
《公鸡和菜刀》
《在母亲怀抱里的克劳德》
《坐在扶手椅上的女子》
《缝纫的女人周围环绕着她的孩子们》
《弗朗索瓦丝·吉洛、帕洛玛和克劳德》
《画室》
《海滩游戏和救援》
《镜前少女》
《躺着的女子》
《背对着镜子入睡的裸女》
《玛丽·泰蕾兹》
