弗朗茨·舒伯特(1797-1828)是奥地利作曲家，出生在维也纳的一个小学校长家庭。
从小，他就接受父亲和教会学校的音乐教育。因为音乐天赋出众，他没有像父亲期望的那样成为一名教师，而是选择了一个不稳定且经济上没有保障的职业——作曲家。
早在教会学校乐队演奏小提琴的时候，他就创作了第一交响曲(1813)。
1814年，他完成了自己的第一部歌剧，并在纺车旁写出了自己的第一部代表作《玛格丽特》。这首根据歌德的诗创作的艺术歌曲是舒伯特600多首艺术歌曲的开始。
在接下来的一年，1815年，舒伯特创作了144首歌曲，包括《魔鬼》。
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舒伯特不在乎没有固定收入的自由艺术家的生活。他更喜欢和朋友住在一起，过放荡不羁的生活。
他的朋友圈里有诗人、歌手、画家。他们经常聚在一起，唱歌，听或者讨论舒伯特的音乐，支持他的创作。
因为他靠朋友的帮助维持生计，而且生前发表的作品不多，所以他的生活经常受到贫穷和疾病的困扰。
尽管如此，当他31岁去世时，他完成了近千首音乐作品。
他的主要作品包括9部交响曲、22部钢琴奏鸣曲、35部室内乐作品、6部群众歌曲、17部歌剧和600多首艺术歌曲。
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艺术歌曲
舒伯特的浪漫主义特征在他的艺术歌曲中体现得最为淋漓尽致。这些歌曲的类型大致可以分为以下五类:
(1)段子歌，很多带有朴实无华的民谣性质，如《野玫瑰》。
(2)修改分段曲，往往带有中间一段调式转换，如菩提树。
(3)小型歌剧场景歌曲，以宣叙调和抒情旋律交替为特征，如《流浪者》。
(4)说唱歌曲，重复较少，通常用于创作叙事歌曲。叙事曲是一种对话与叙事交替的长篇诗歌形式，为其创作的音乐也比较复杂，需要寻求新的手段来保持音乐的统一性，比如《魔鬼》。
(5)声乐套曲，用一组艺术歌曲讲述一个连续的故事。舒伯特的两套声乐套曲是《美丽的磨坊姑娘》(1823)和《冬天的旅程》(1827)。
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舒伯特艺术歌曲的歌词来自很多诗人和作家，既有19世纪伟大诗人的作品，如歌德、海涅，也有文学素养不高的普通诗人的作品。
这两首声乐套曲的歌词是德国诗人威廉·缪勒写的。
这些艺术歌曲的总体风格特征可以概括如下:
①舒伯特有一种几乎无与伦比的抒情天才。他几乎可以用旋律准确地捕捉到每一个情感或细节。
(2)突然在大调和小调之间变化或在两个音符之间转换，这通常反映了歌词的情绪变化，如菩提树。
(3)变调的范围很广，往往通过三级关系和同音字的转换。他的变调一般转向降调领域，如“水上吟诵”。
(4)半音半音和声在以自然音为主的织体中局部使用，包括减七和弦、增六和弦和拿波里和弦，如《海边》、《魔鬼》。
(5)钢琴伴奏描述歌词的一些细节，如《纺车旁的格雷琴》、《魔鬼》；或者反映诗歌中的情绪，比如《幻影》中使用的双八度、低音音域、重音室空。
最后欣赏《菩提树》，选自声乐套曲《冬之旅》，表达了主人公在寒冷的冬天故地重游时对往事的怀念之情。
钢琴前奏借用了那句“冷风直吹我脸”的音乐动机，似乎是树叶上的风对主人公的呼唤。第三首抒情诗从快乐的幻想中回归现实，音乐由E大调变为E小调。
音乐史上最被误解的荣誉称号大概就是舒伯特的“歌王”了，但这个称号的荣耀掩盖了一个顶级器乐大师的本质。的确，在艺术歌曲领域，舒伯特独树一帜，而在器乐领域，他至少是历史上顶尖的大师之一。除了巴赫、莫扎特、贝多芬，舒伯特在器乐领域的成就足以让其他任何人骄傲。
而且，舒伯特在32岁之前离开这个世界的时候，在这个年纪，巴赫和贝多芬才刚刚开始他们真正的创作，莫扎特最得意的时候是在32岁之后。如果没有魔笛，没有安魂曲，没有40和41的交响曲，莫扎特的地位至少会下降一点。舒伯特在他生命的最后几个月，更不用说最伟大的“天鹅之歌”的歌曲集。单纯从器乐上讲，他写过c大调最伟大的五重奏，F小调幻想曲，最好的三首钢琴奏鸣曲，第九“伟大”的前三个乐章，第十交响曲。只要能完成这些作品中的一部，就足以在世界音乐史上扬名！
没有人能像舒伯特一样给人留下最多的希望和遗憾。只要舒伯特能活到莫扎特、肖邦、比才的时代，他的成就之华丽是不可想象的。更不用说贝多芬和巴赫了。其他人都说完了，舒伯特的《所有》只是开始，却是结束。
但即使在一开始，舒伯特也为世人留下了1000多部作品，包括600多首艺术歌曲、10多部交响乐(包括部分草稿)、10多部歌剧、20多首钢琴奏鸣曲、10多首弦乐四重奏、大量室内乐(包括即兴曲、四人二重奏、三重奏等。)，还有很多合唱和宗教作品。如果说世界音乐史上只有一个奇迹，那就是舒伯特。即使是莫扎特，因为他已经说了该说的话，至少我们可以预见他还能说什么，而舒伯特不是，不可预知，有最大的期待，这就能构成真正的奇迹！
一场音乐会不可能同时听到今天正在演奏的，因为都是大事，不会一次放一场，包括最好的大提琴奏鸣曲，贝多芬之后最伟大的降B大调钢琴奏鸣曲，史上最伟大的c大调弦乐五重奏，第九“伟大”交响曲叫伟大！
